«Силезский Рембрандт» родом из Кёнигсберга

Родился Михаэль Вильман в Кёнигсберге в районе Рольберг (совр. ориентир – холм, где находится ул. Коперника) в семье художника Христиана Петера Вильмана и был одним из десяти детей. Семья принадлежала к числу недавних кальвинистских переселенцев, жила небогато. По традиции того времени, сын обычно наследовал ремесло отца, и первые художественные навыки Михаэль получил в мастерской своего родителя. Молодой художник быстро достиг определённых успехов и в Кёнигсберге пробыл недолго. Обнаружив в сыне талант, Вильман-старший отправил его в Нидерланды, на свою родину, где в то время работали лучшие художники Северной Европы. Многолетнее самостоятельное путешествие к вершинам мастерства началось, вероятно, в 1649 или 1650 году. Трудно восстановить подробности почти десятилетнего пути к славе, однако некоторые штрихи набросать реально.

Морем юноша прибыл в Амстердам.

Зачастую пишут, что Вильманн поступил в мастерскую Рембрандта, но это маловероятно, поскольку обучение у великого маэстро стоило дорого. Предположительно, Вильман учился у талантливого портретиста, ученика Рембрандта Якоба Адриана де Бакера (Jacob Adriaenszoon Backer, 1608 – 1651).

От него молодой кёнигсбержец перенял приёмы работы со светом и тенью, свойственные манере Рембрандта. Амстердам предоставлял много возможностей и для самообразования: город буквально наполняли произведения искусства, доступные для копирования. Настоящими сокровищницами были церкви. В каждой художественной мастерской имелись коллекции, в том числе итальянских мастеров, собранные с учебной целью. Мы можем предположить, что состоялось и знакомство с самим Рембрандтом. Так или иначе, решающее влияние на развитие таланта Михаэля Вильмана оказало творчество великих голландцев Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта. 

 

Каким-то образом Михаэль Вильман нашёл путь (кто-то составил протекцию?) ко двору Великого курфюрста: в 1657-1658 годах он служил при берлинском дворе Фридриха Вильгельма и выполнил для Кёнигсбергского замка (?) несколько картин на мифологические сюжеты. Эта работа поставила его уже в ряд солидных европейских художников того времени.

В дальнейшем связи с Прусским двором сохранялись: в 1682 году Вильман написал для аудиенц-зала Кёнигсбергского замка «Апофеоз Великого курфюрста» (картина чудом сохранилась).   

Вернувшись в 1660 году в Силезию, живописец приобрёл усадьбу недалеко от Лейбуса и обустроил собственную мастерскую по образу тех, что он видел в Голландии. Обширная студия занимала весь верхний этаж дома. Она освещалась шестью высокими стрельчатыми окнами, два из которых были обращены на запад, два – на север и два – на восток; с западной стороны имелось еще большое круглое окно для верхнего освещения; все окна, подобно церковным, имели остекление со свинцовыми рамами… На сегодняшний день от дома художника не осталось никаких следов, он сгорел во время большого пожара в 1849 году.  

В 1661 году всё тот же аббат Фрайбергер заказал ему большой цикл «Мученичество апостолов», состоявший из 12 картин (3х4 м каждая), над которыми художник работал много лет. 

Достигнув финансовой стабильности, Михаэль Вильман женился на красавице Елене Регине Лишка из Праги, для неё это был второй брак. Свадьба состоялась 26 ноября 1662 года, а в мае 1663 года он перешёл из кальвинизма в католичество и принял имена Леопольд (в честь императора) и Лукас (в честь святого Луки, покровителя  художников). Смена вероисповедания снимала препятствия для получения заказов от католических монастырей.

Главным заказчиком Вильмана оставалось аббатство цистерцианцев в Лейбусе, хотя много работ он выполнял для других монастырей Силезии, Богемии и Моравии, муниципалитета Бреслау и состоятельных семей аристократии.

Поразительно, каким многогранным талантом обладал Вильман. Он мастерски создавал алтарные композиции и виртуозно писал пейзажи, портреты и мифологические сюжеты для частных лиц.

Быстро завоевав популярность, Вильман стал первым художником Силезии.

 

Автопортрет. 1682.

 

Благодаря организации мастерской, устроенной по голландской модели, работа шла очень продуктивно. Разработал он и собственный метод, позволявший быстро создавать сложные композиции для картин. За время обучения в Голландии у Вильмана собралась большая коллекция эскизных набросков с картин великих мастеров. Художник видел в них готовые композиционные решения, которыми пользовался как модулями, зачастую соединяя фрагменты разных композиций. Такая рационализация позволяла осуществлять грандиозные по размерам проекты оформления росписями больших пространств, значительно облегчала работу и экономила массу времени. Уже в течение первых двух лет жизни в Лейбусе он создал двенадцать крупных произведений. 

Вильмана часто сравнивают с Рембрандтом. Художественный стиль Вильмана был, однако, инновационным, и только общий подход основан на живописной манере Рембрандта.

Несколькими мазками, без прописывания деталей он представлял контуры персонажей заднего плана и интенсивно выделял цветом и тщательно прорабатывал главное в соответствии с художественной задачей. Этим методом пользовались, хотя уже по-другому, его лучшие ученики: Иоганн Лишка, Анна Элизабет Вильман и Михаэль Вильман-мл.  

Большой шаг в своём творчестве Вильман сделал во второй половине 1680-х годов, когда попробовал себя во фресковой живописи. Первым опытом стала роспись потолка трапезной настоятеля монастыря в Лейбусе: аллегория «Триумф добродетели» в окружении четырнадцати эмблем. В технике фрески художник использовал приёмы станковой живописи. Слегка прописывая фоны коричневых тонов с эскизной моделировкой тел заднего плана, активно расставлял световые акценты для выделения происходящего на переднем плане. В 1691-1693 годах он завершил декоративные росписи купола часовни в Лейбусе. Наибольшей высоты мастерство художника достигло в другой работе, в оформлении фресками церкви Св. Иосифа. Фрески, созданные в 1692-1696 годах по заказу аббата Роза, настоятеля монастыря Св. Иосифа, заполняют почти весь интерьер церкви сценами из жития святого. 

 

 

Интерьер церкви Св. Иосифа в Кшешуве (Польша).

 

Вильман выполнял заказы для монастырей в Грюссау, Хейнрихау, Каменц, Рауден, Йемельниц – цистерцианские монастыри стали в то время художественными центрами, чьи настоятели стремились демонстрировать свой высокий социальный статус.

Слава о монументальных росписях, выполненных мастерской Вильмана, распространилась далеко, а его труд имел выдающееся значение для развития живописи барокко в Силезии. Современники имели обыкновение называть Вильмана «своим Апеллесом», «силезским Рафаэлем» и «силезским Рембрандтом».

В отличие от других художников его времени, Вильман практически не испытал влияния итальянского барокко. Его индивидуальный стиль сформировался во время обучения в Амстердаме, в основном благодаря Рембрандту. Цветовая гамма в лучших традициях голландских мастеров, четкость построения картин и блестящее владение техникой рисунка привлекали многих ценителей искусства живописи не только в Силезии. Немалый талант и великая работоспособность Вильмана стали основой его успехов.

 

«Родовое древо Иисуса Христа». Картина из церкви Св. Иосифа.

 

Следует сказать, что на начальном этапе своей карьеры Михаэль Вильман работал в одиночку. Со временем его мастерская выросла до значительных размеров, однако, по-прежнему оставалась семейным делом. Вильман не входил ни в одну из гильдий художников. В большой мастерской работали его сын Михаэль Леопольд Вильманн-младший, пасынок Иоганн Кристоф Лишка (Lischka), дочь Анна Елизавета, её муж  Христиан Нойенхерц (Neuenhertz) и их сын Георг Вильгельм Нойенхерц. Процветание мастерской позволило Вильману обеспечить сыну и пасынку художественное образование в Италии. Пасынок Вильмана Йохан Кристоф Лишка стал лучшим его учеником. Вильман оказал влияние и на творчество других художников Богемии, таких как Петер Брандль и Вацлав Лоренц Райнер. К студии Вильмана причисляют также Иоганна Кречмера из Глогау, Иоганна Якоба Эйбельвейзера из Бреслау, цистерцианца Иакова Арлета из Грюссау. Для многих художников следующих поколений его творчество служило эталоном.

Считается, что всего с помощью учеников Михаэль Вильман создал около 500 фресок и картин. Вершиной творчества художника, как уже говорилось, был цикл фресок в церкви монастыря Святого Иосифа, созданный в 1692-1696 годах по заказу аббата Бернарда Роза. 

Дом в Лейбусе стал для художника благословенным местом, а счастливый брак наградил шестью детьми, двое из которых пошли по стопам отца. Умер Михаэль Вильман 26 августа 1706, в возрасте 76 лет. Его тело бальзамировали и похоронили в склепе настоятелей вопреки правилам, в знак уважения таланта художника и признания его труда по украшению монастыря.

Через год (вероятно, от болезни) умер сын художника, и мастерская перешла к пасынку, Иоганну Кристофу Лишке (Lischka), а в 1712 году к внуку, Георгу Вильгельму Нойенхерцу (Neuenhertz), в 1734 году она закрылась. В 1849 году дом Вильмана уничтожил пожар.

Но слава художника была столь велика, что его манере стремились подражать многие не связанные с его мастерской художники, которые имели доступ к многочисленным работам «силезского Рембрандта».  В настоящее время Вильман признан величайшим художником эпохи барокко в Силезии.

 

Творческое наследие

Монастырь в Лейбусе был секуляризирован в 1810 году. Архив, библиотека и художественные сокровища (в том числе 63 картины Вильмана) по большей части перешли в национальное собрание Бреслау, но уникальный барочный интерьер монастыря был утрачен.

В последние годы Институт истории искусств Вроцлавского университета ведет работы по изучению и выявлению произведений Вильмана и его учеников. Известно, что в Польше из 43 картин Вильмана и его мастерской 3 принадлежат Национальному музею в Варшаве, 28 находятся в костёлах Варшавы и монастырях, остальные 12 хранятся в Национальном музее Вроцлава. Знаменитая картина с образом Св. Иоанна из церкви Св. Иакова считается утраченной. Многочисленные фрески художника до сегодняшнего дня украшают церкви и монастыри Силезии, Богемии и Моравии. Есть его работы и в других странах.

В январе 2010 года на чердаке костёла Св. Антония во Вроцлаве были обнаружены неизвестные работы Михаэля Вильмана, в том числе редкий сюжет с изображением католического святого Иоанна Капестрано. Через несколько месяцев, в апреле, в этой же церкви была ещё одна его картина – центральный образ алтарной композиции «Видение св. Антония Падуанского» – была признана принадлежащей его кисти. В XIX веке её неграмотно реставрировали, и характерные приметы живописи Вильмана оказались скрыты под поздними правками, как и подпись автора.

В Кёнигсберге сохраняли память о великом земляке. Имя Михаэля Вильмана получила улица недалеко от Академии художеств, которая проходила севернее ручья Ландграбен, параллельно Штеффекштрассе.

 

В самом верху картина Михаэля Вильмана «Сон Иакова», 1691.